UNITED DANCE STUDIOS

Mitgründer von U Dance Studio, Akram ist ein internationaler Tänzer, Lehrer und Eventmanager, bekannt für seine kraftvolle Ausstrahlung und seinen verbindungsorientierten Stil.
Verwurzelt in Kizomba, Afro und Urban Fusion vereint seine Bewegung Präzision, Flow und Musikalität, geformt durch jahrelange Erfahrung auf weltweiten Bühnen.

Als Organisator großer Festivals und Community-Events bringt Akram Menschen durch Tanz, Energie und Vision zusammen.

Mitgründerin von U Dance Studio, Sara ist eine vielseitige Tänzerin, Lehrerin und kreative Kraft mit Wurzeln in Spanien und einem Hintergrund in Ballett, Jazz, Bauchtanz, Contemporary und mehr.

Sie bringt ihre unverwechselbare Eleganz, ihren Flow und ihre Bühnenpräsenz in jede Stunde ein und spezialisiert sich auf Salsa, Bachata und Kizomba. Als Teil eines internationalen Tanzduos reist sie um die Welt, um ihre Liebe zu Bewegung und Verbindung zu teilen – und gleichzeitig eine starke Tanzcommunity in Zürich aufzubauen.

Livia ist Mitgründerin von U Dance Studio und eine leidenschaftliche Lehrerin für Female Dancehall und modern African Dancestyles.
Ihre Stunden vereinen Kraft, Präzision und Selbstausdruck und schaffen einen Raum, in dem sich Tänzerinnen selbstbewusst und wahrgenommen fühlen.

Außerdem leitet sie Momentum, ein Programm, das sich auf künstlerisches Wachstum, Performance und kreative Entfaltung durch Tanz konzentriert.

Kavi ist Mitgründern von U Dance Studio. Seine Tanzreise begann mit Salsa, doch es war Bachata, das sein Herz wirklich eroberte – der Rhythmus, die Verbindung und der emotionale Fluss.
Im Laufe der Jahre ist diese Leidenschaft zu etwas geworden, das er nun durch das Unterrichten weitergibt. In seinen Kursen legt er den Fokus auf Musikalität, Verbindung und das Ausdrücken von Emotionen durch Bewegung.
Egal, ob Anfänger oder Fortgeschrittene, er begleitet die Schüler mit Technik und Herz.

Schon mit vier Jahren begann Sara zu tanzen und entwickelte früh eine Leidenschaft für Bewegung.
Mit Wurzeln in Hip-Hop, Dancehall und Afro Street Styles bringt sie Energie, Tiefe und Verbundenheit in jede ihrer Stunden.

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Sie ist Mitgründerin des Momentum Intensive Program und engagiert sich dafür, sichere Räume zu schaffen, in denen Tänzerinnen und Tänzer mit Selbstvertrauen und Freude wachsen können.

Aufgewachsen in Zürich bringt Maeva einen vielfältigen Hintergrund in Ballett, Jazz, Hip-Hop, Contemporary und Heels mit.
Mit jahrelanger Bühnen- und Wettbewerbserfahrung – von Art on Ice bis Openair Frauenfeld – verbindet sie technische Präzision mit ausdrucksstarker Energie.

Ihre Stunden legen den Fokus auf Musikalität, Präsenz und Selbstvertrauen und bieten Tänzerinnen und Tänzern einen Raum, sich sowohl künstlerisch als auch persönlich weiterzuentwickeln.

Enock „Necknock“ ist Choreograf, Performer und Afrodance-Lehrer mit Sitz in der Schweiz.
Mit Wurzeln im Hip-Hop und einer tiefen Leidenschaft für Azonto verbindet er die ghanaische Tanzkultur mit Einflüssen aus Afrohouse, Naija und Gospel.

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Als Gründer von Afrokingz Switzerland und Reunited Love teilt er Bewegung, Kreativität und Glauben mit seiner Community.
Sein Ziel: durch Tanz inspirieren und die Afro-Kultur mit Herz und Überzeugung feiern.

Mit über 15 Jahren Erfahrung im Hip-Hop liegen Michaels Wurzeln im Freestyle, bevor er sich zur Choreografie entwickelte.
Er leitet den Tanzkeller Solothurn und hat mehrere Crews trainiert, darunter Rock da Sht, die bei World of Dance LA den Preis für das „Beste Thema“ gewonnen haben.

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Sein Unterricht legt den Fokus auf die kulturellen Wurzeln des Hip-Hop. Mit kreativen Aufgaben und Freestyle-Übungen unterstützt er Tänzerinnen und Tänzer dabei, ihre eigene Stimme zu finden. Für Michael ist Tanz ein Weg des Wachstums — ein Marathon, der Körper, Geist und Gemeinschaft stärkt.

Ely entdeckte ihre Liebe zum Tanz im Alter von sechs Jahren.
Mit einer Basis in Hip-Hop und Commercial hat sie außerdem Ausbildungen in Jazz, Afro, Dancehall, House und Heels absolviert. Nach ihrer Ausbildung zur Tanzlehrerin und einem Intensivprogramm in Los Angeles legt sie weiterhin großen Wert auf Wachstum, Vielseitigkeit und Kreativität.

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In ihren Kursen stellt Ely Leidenschaft, Gemeinschaft und Freude in den Mittelpunkt und schafft so ein Umfeld, in dem jede Tänzerin und jeder Tänzer sich ausdrücken und weiterentwickeln kann.

Rafaella liebt das Tanzen – vor allem Bachata, ihre größte Leidenschaft der letzten fünf Jahre.

Auch Salsa und Kizomba gehören zu ihren Favoriten. Neben ihrer Arbeit als Lehrerin an einer Sekundarschule verbindet sie ihre Unterrichtserfahrung mit ihrer Liebe zum Tanz.
Mit viel Herz, Geduld, Rhythmus und guter Energie möchte sie die Magie dieser Tanzwelt weitergeben.

Ray Callejas, geboren in Havanna, Kuba, wuchs in einer Kultur voller Musik und Tanz auf.

Seine professionelle Ausbildung begann an der Escuela Nacional de Arte (ENA) mit Fokus auf afro-kubanische Volkstänze. Seitdem unterrichtet und performt er weltweit, teilt die Energie und kulturelle Tiefe Kubas und inspiriert Menschen mit seiner Leidenschaft für kubanische Salsa und traditionelle Tänze.
Heute lebt er in der Schweiz und ist Teil des Teams von United Dance Studio – mit dem Ziel, den Rhythmus Kubas in jedem Schritt spürbar zu machen.

Ali unterrichtet seit 2013 mit Leidenschaft Sensual Bachata.
Bekannt für seine präzise Technik, sein musikalisches Gespür und sein ausdrucksstarkes Bachata-Footwork, zeichnen sich seine Kurse durch klare Vermittlung, eine verbindungsorientierte Methodik und die ausgewogene Mischung aus Struktur, Spaß und Kreativität aus.

Schon als Kind entdeckte sie ihre Liebe zum Tanz durch Ballett, bevor sie Jazz, Hip-Hop und Salsa erkundete – und schließlich ihr Herz in Bachata fand.
Heute teilt sie diese Leidenschaft und möchte anderen die Freude, Freiheit und Verbindung vermitteln, die Tanzen lebendig macht.

2018 schloss Malin die Höhere Fachschule für Zeitgenössischen und Urbanen Bühnentanz ab.
Bereits während ihrer Ausbildung unterrichtete sie verschiedene Stile – von Urban Contemporary, Jazz und Commercial Hip-Hop bis hin zu Heels – und sammelte so wertvolle Unterrichtserfahrung.
Nach ihrem Abschluss wirkte sie kontinuierlich in neuen Projekten mit, darunter Videodrehs, Dance-Fashion-Performances, Galaauftritte und abendfüllende Produktionen.

Michael Bredy, aka „Noodles“, begann in den späten 80ern auf den Straßen von New York City zu tanzen – zunächst Hip-Hop, rund zehn Jahre später House.
Er ist Mitglied der legendären MOPTOP Family aus Brooklyn und hat die Tanzkultur direkt von ihren Ursprüngen gelernt. Ohne formalen Unterricht, dafür mit natürlichem Talent, prägten ihn die Straßen und Clubs New Yorks als ultimative Lernorte.
Heute teilt er seine Erfahrung und sein Wissen über die Geschichte und Kultur von Hip-Hop und House weltweit.

Wittha kombiniert fundiertes Wissen aus Hip Hop und Contemporary mit jahrelanger tänzerischer Ausbildung und Erfahrung. Seine Classes zeichnen sich durch eine besondere Mischung aus Softness und Sharpness aus - mit einer einzigartigen Bewegungsqualität, die Raum für Gefühlvoll, Technik und Individualität lässt.

tbd

Mit ihrer Leidenschaft, Selbstvertrauen und Stärke durch Bewegung und Tanz zu fördern, schafft Alana einen Raum, in dem jeder lernen und wachsen kann.
Mit einem Hintergrund in Hip-Hop, House und Breaking ermutigt sie dazu, einfach einzusteigen, unterwegs zu lernen, kreativ zu bleiben und sich auszudrücken.

Lydia verbindet Einflüsse aus verschiedenen Stilen zu ihrer eigenen Bewegungssprache.
Ihre Reise begann mit Ballett und Contemporary, später entdeckte sie weitere Stile und ließ sich von Tänzer:innen mit unterschiedlichen Hintergründen inspirieren.
Ihr Ziel ist es, einen sicheren Raum zu schaffen, in dem sich jede*r frei entfalten und mit Freude tanzen kann – ob als Leidenschaft oder Hobby.

Benie entdeckte 2017 im Chibu Studio ihre Leidenschaft für Tanz.
Geprägt von Stilen wie Commercial, Hip-Hop, Dancehall und Afro, erweiterte sie ihr Repertoire um Floorwork, Ballett und Heels. Auf der Bühne stand sie bereits bei Projekten wie The Ascension Lab sowie bei Events wie dem Openair Frauenfeld, Big Bang und der IDO Weltmeisterschaft.

In ihrem Unterricht verbindet sie Technik mit Ausdruck und schafft einen Raum, in dem jede*r Vertrauen in die eigene Bewegung findet und Tanz zu einer Quelle von Freude und Kraft wird.

Ifunanya ist eine nigerianisch-schweizerische Tänzerin, die Heels, Afro und Latin Styles zu kraftvollen, femininen Choreografien verbindet.
Verwurzelt in Salsa dreht sich ihr Unterricht um Rhythmus, Selbstvertrauen und die pure Freude am Tanzen.

Alicias Leidenschaft für Tanz begann früh – inspiriert von ihrer Mutter, die eine Tanzschule leitete.
Sie fand ihr Herz im Hip-Hop und House und begann bereits mit 16 zu unterrichten. Heute bringt sie rund 20 Jahre Erfahrung in Schweizer Tanzschulen mit und hat auf zahlreichen Bühnen sowie in Videoprojekten performt. 2015 gründete sie die Choreographers Night mit, eine Plattform für Schweizer und internationale Tänzerinnen und Tänzer. Ihr Stil vereint Hip-Hop, House, Salsa, Commercial und mehr – in ihren Kursen trifft musikalischer Groove auf Basics und dynamische Choreos in positiver Atmosphäre.

Selina Meier entdeckte ihre Leidenschaft für das Tanzen bereits in ihrer Jugend. Ihre Anfänge waren im Hip Hop, doch seit den letzten Jahren widmet sie sich intensiv african dance styles – mit einem besonderen Fokus auf Amapiano. Selina Meier hat die Leidenschaft zum Tanzen schon in ihrer Jugend gefunden. Sie choreografiert für die Crews RDS Crew & Push da Soul Crew die bereits am World of Dance, Masters on Stage und an den Solothurner Tanztagen etliche Siege feiern durften. Ihre Shows waren bereits am Choreographersnight Zürich, World of Dance Paris und Los Angeles zu sehen. 

Die Begeisterung für rhythmische Tänze entdeckte sie bereits in ihrer Kindheit. Dank angolanisch-kongolesischer Wurzeln wuchs sie mit traditionellen und modernen Stilen dieser kulturreichen Region auf. Nach Ausflügen in Hip-Hop, Cuban Salsa und Jazz fand sie mit 17 ihre Leidenschaft für Afro und Dancehall. Heute liegt ihr Fokus auf Afro/Dancehall. Sie tanzt im Programm Common Ground mit der Company MEK und teilt in ihrem Unterricht die Vielfalt des afrikanischen Kontinents – mit seinen Grooves, kulturellen Hintergründen und dem besonderen Spirit von Afro.

Charo Ares erhielt ihre Ausbildung in urbanem Tanz an der Flow Dance Academy in Paris und spezialisierte sich anschliessend an der Escuela Nacional de Artes in Havanna auf folkloristische, kommerzielle und kubanische Tanzstile.

In ihrem Fach „Yoruba meets House“ verbindet sie Elemente aus afro-kubanischem Tanz und House, und rekonstruiert so den Ursprung des Clubbing- House Dance als Kultur.

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Boris tanzt hauptsächlich Locking und Afro Fusion, lässt aber auch Elemente aus dem Hip-Hop in seinen Stil einfließen. Seine tänzerische Laufbahn begann früh, geprägt von seiner Familie und einem großen persönlichen Engagement, das ihn schliesslich auch zum Tanzlehrer und Bühnenperformer machte.

Chiara May Jarrell ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die Tanz und klassischen Gesang verbindet.
Von Ballett und zeitgenössischem Tanz führte ihr Weg zu afrikanischen und afro-diasporischen Stilen wie Ndombolo, Coupé Décalé, Azonto und Dancehall, vertieft durch internationale Trainings und eine Ausbildung an der École des Sables im Senegal. Sie tritt regelmäßig in der Schweiz und weltweit auf, u. a. in Musikvideos, im Fernsehen und zuletzt in Los Angeles für Will Smith. In ihrem Unterricht verbindet sie positive Energie mit einer Bewegungssprache, die von Vielfalt und Offenheit geprägt ist.

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www.chiarajarrell.com

Karin entdeckte ihre Liebe zum Tanz bereits mit sechs Jahren.
Nach ihrer Ausbildung an der Zürcher Tanz-Theater-Schule im Jahr 2013 war sie Teil mehrerer Tanzcompagnien und arbeitete mit nationalen und internationalen Choreografen. Durch Weiterbildungen in Stuttgart, New York, Los Angeles und London vertiefte sie ihr Wissen und unterrichtet heute an verschiedenen Schulen sowie in Workshops. Ihr Stil verbindet Lyrical Jazz, Contemporary Jazz und urbane Elemente. In ihrem Unterricht legt sie den Fokus auf Musikalität, Dynamik und Bewegungsqualität – und darauf, Kontrolle loszulassen und befreit zu tanzen.

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Lara begann schon früh zu tanzen und sammelte Erfahrungen in verschiedenen Tanzstilen.
Ihre Leidenschaft führte sie nach Kopenhagen, wo sie ihre Tanzausbildung absolvierte. Heute arbeitet sie in der Schweiz als freischaffende Tänzerin und zertifizierte Pilates-Instruktorin.

Ihr Movement beschreibt sie als Contemporary Fusion – inspiriert von ihrer vielfältigen, internationalen Ausbildung und künstlerischen Reise.

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Earle Garnette Jr, geboren und aufgewachsen in Philadelphia, entdeckte schon früh seine Leidenschaft für Tanz.
Was mit selbst erlerntem Freestyle begann, führte ihn zu den Hip-Hop-Pionieren seiner Heimatstadt, zur Academy of Phresh und schließlich nach Los Angeles, wo er das Motivating Excellence-Programm absolvierte und Auszeichnungen wie World of Dance America gewann. Als Co-Artistic Director und Tänzer von I Am Phresh tourte er durch die USA und trat international auf. 2022 zog er für das Projekt The Big 5 in die Schweiz, wo er heute tanzt, battelt und unterrichtet – auch in London.

2010 schloss Sarah ihre dreijährige Tanzausbildung an der Colombo Dance Factory in Zürich ab und unterrichtet seither mit Leidenschaft Hip-Hop und Streetdance für Kinder und Jugendliche.
In ihren Stunden legt sie Wert auf Spaß, Teamgeist und die Freude an Bewegung – vom Erlernen cooler Moves bis hin zum gemeinsamen Erleben der Musik.
Kommt vorbei, tanzt mit und lasst euch von ihrer Energie anstecken!

tbd

Mit jeder Menge Leidenschaft für Reggaeton und Latin Lady Style bringt Reem seit 2013 nicht nur Moves, sondern auch gute Laune auf die Tanzfläche. Sie hat über viele Jahre hinweg Teams für die Bühne und Meisterschaften trainiert – und weiss genau, wie man Tänzerinnen und Tänzer aufs nächste Level bringt.

Ihr Ziel: Einen Safe Place schaffen, in dem alle Spaß haben, sich wohlfühlen und gleichzeitig mutig ihre Komfortzone verlassen.

tbd

Mit vielen Jahren Erfahrung als Tanzlehrer hat er sich auf Kizomba spezialisiert und bringt zudem einen Hintergrund in Salsa und Bachata mit.
Er hat international von Top-Künstlern gelernt, Workshops gegeben und vor Publikum in allen Größenordnungen performt. Dabei war er an spannenden Projekten und Wettbewerben beteiligt, die ihn sowohl als Tänzer als auch als Lehrer wachsen ließen.
Am meisten Freude bereitet es ihm, Menschen zu mehr Selbstvertrauen, Verbindung und Freude am Tanzen zu verhelfen. Ob Anfänger oder Fortgeschrittene – er macht jede Tanzreise inspirierend, unterstützend und voller Spaß.

tbd

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Barbara, geboren und aufgewachsen in Zürich, spricht sieben Sprachen und verbindet so Menschen und Kulturen.
Als Kind tanzte sie Jazz, 2015 entdeckte sie Salsa und Bachata, und drei Jahre später eroberte Kizomba ihr Herz – seither gibt es kein Zurück. Sie liebt die Musik und die Vielfalt der Stile, ob als Leaderin oder Followerin. Selbst gesundheitliche Herausforderungen konnten ihre Leidenschaft nicht bremsen.
Am meisten inspiriert sie der Moment, wenn zwei Körper durch Musik zu einer Seele verschmelzen. Ihr Ziel ist es, einen sicheren, inspirierenden Raum zu schaffen, in dem alle ihr Herz durchtanzen können.

Joy-Ann entdeckte schon im Kindesalter ihre Leidenschaft für Tanz und fand im Hip-Hop ihre große Liebe.
Inspiriert von Breakdance, House, Locking und Waacking entwickelte sie ihren eigenen vielseitigen Stil. Nach Erfahrungen in Showgruppen, Battles und Competitions begann sie 2017 zu unterrichten und gibt seither ihre Begeisterung für Urban Styles an Kinder, Jugendliche und Erwachsene weiter.

Mit Energie und Herz fördert sie die individuellen Stärken ihrer Schüler*innen und inspiriert sie, ihren eigenen Tanzweg zu gehen.